O Beijo da Mulher Aranha é um poderoso olhar hollywoodiano à ditadura argentina

O cinema contemporâneo busca cada vez mais abordar a resistência de ativistas anti-ditadura durante períodos conturbados da história de diversos países. O que torna esse tema tão forte em tempos recentes é o perigo do aumento da extrema direita, de movimentos fascistas e líderes que pregam sionismo e outros tipos de crimes, que passam despercebidos por discursos bem montados com objetivo político.

Diego Luna subverte a ideia do comunista desconstruído, até pelo tempo passado em que o filme aborda, quando o entendimento de sexualidade e gênero era um extremo tabu, apesar de ainda ser presente. O Beijo da Mulher Aranha nos navega pela desconstrução de um homem que dedica a vida ao progressismo, mas que ainda está preso em algumas ideias ultrapassadas. Molina representa a dor de viver com medo de ser quem é, e como ele enxerga em Agustín uma força capaz de enfrentar um sistema estabelecido por figuras questionáveis, dedicando a vida a mudar a realidade e o sofrimento da Argentina no período ditatorial.

No final, Agustín se torna alguém melhor e mais preparado para continuar sua luta por um mundo justo. Já Molina se liberta do medo e abraça uma outra causa, mas que se completa com a dele, já que, diferente da extrema direita, Agustín só quer que as pessoas parem de sofrer e deixem de ser vítimas de um sistema questionável.

O Sacrifício de Molina

Molina pede um beijo a Agustín, assim como a Mulher Aranha deseja nas histórias hollywoodianas que ele conta ao companheiro de cela, com o objetivo de esquecer a situação degradante em que se encontram. Nos dois casos, o beijo é um ato de sacrifício, a decisão de Molina de mudar a realidade, seja da aldeia fictícia ou da Argentina real. Ele morre, mas entende que todo o sofrimento de sua vida moldou sua mente para aquele momento, em que faria justiça e faria diferença por todas as vítimas, por todas elas.