Critíca Lanternas: heróis também são políticos

A educação sociocultural de uma sociedade é moldada pelas experiências dos povos do passado e do presente. Estudar nossa história é compreender que, como sociedade, ainda estamos longe da tão idealizada igualdade. Há pouco mais de um século, a cor da pele podia determinar se uma pessoa seria vendida e escravizada por aqueles que detinham poder econômico e político. Por isso, quando uma produção coloca em posição de destaque uma figura cuja cor ainda é vista por muitos como inferior, o incômodo de parte do público diz muito mais sobre a sociedade do que sobre a obra.

Isso se torna ainda mais evidente quando falamos de histórias em quadrinhos, frequentemente interpretadas de forma superficial por quem se preocupa apenas com “lutinhas” e esquece que o universo dos heróis sempre falou sobre muito mais do que quem vence uma batalha. Fala sobre sociedade, valores, conflitos, pertencimento e, sobretudo, política. Arte é política porque arte e cultura refletem a sociedade que as produz.

Quando o heroísmo deixa de ser apenas espetáculo

Lanternas é, sem sombra de dúvidas, uma das melhores produções de heróis da atualidade. Não porque seja simplesmente uma série sobre Lanternas Verdes, mas porque se propõe a tocar na ferida, inverter relações de poder e discutir pertencimento. É, em muitos momentos, um estudo sobre a busca por um lugar no mundo e sobre até onde vale a pena ir em busca da aprovação de uma sociedade que insiste em determinar quem pode ou não pertencer a ela.

John Stewart não precisa provar que é um herói

Na fórmula quase perfeita para iniciar um universo, as figuras que compõem essa engrenagem são fundamentais. Mais do que construir boas histórias, uma produção precisa criar personagens capazes de permanecer no imaginário popular. E John Stewart talvez seja, até aqui, o maior acerto do universo de James Gunn.

Ele reúne características essenciais para que um herói represente esperança em uma sociedade corroída: inteligência, equilíbrio e uma presença que transmite segurança. John não precisa apenas demonstrar força para convencer o público de que é um herói. Sua maior força está justamente na forma como pensa, observa e age.

A dinâmica entre Hal e John também é um dos grandes méritos da série. É como reencontrar algumas das melhores relações entre mestre e pupilo do cinema contemporâneo. Os dois funcionam como queijo com goiabada: são muito diferentes, mas se completam de uma maneira surpreendentemente natural. Ficarei feliz em ver John seguindo sua trajetória sozinho, mas perder um ator tão complexo e competente quanto Kyle Chandler seria, para mim, uma perda importante para o DCU.

Mães também tentam salvar o mundo

O último episódio toca ainda em outro ponto fundamental: a maternidade e a busca incessante de uma mãe para fazer seu filho encontrar um lugar no mundo. Seja por ele ter outra cor de pele, seja por ser um caçador cósmico, o sentimento que move essa relação é profundamente humano.

A série fala sobre perdão e sobre tentar compreender a mente de um adulto calejado, alguém que conhece a doença da sociedade e tenta driblá-la por caminhos muitas vezes questionáveis. E talvez seja justamente essa ambiguidade que torne seus personagens tão interessantes: ninguém está apenas tentando salvar o mundo; muitos estão simplesmente tentando encontrar seu lugar nele.

O universo pode ser enorme. A história não precisa ser.

É justamente aí que Lanternas encontra seu maior acerto. A série não precisa apostar o tempo inteiro em escalas cósmicas para parecer grandiosa. Ela entende que as melhores histórias nascem do reflexo de nossas próprias experiências.

Um roteiro capaz de falar sobre pertencimento, preconceito, poder, família e perdão vale muito mais do que o desejo cansativo de parte dos fãs de assistir a mais uma produção de super-herói seguindo exatamente a mesma fórmula.

Queremos originalidade. Queremos algo novo para contar. Porque, no fim, é disso que o cinema precisa: não apenas de novos heróis, mas de novas maneiras de olhar para nós mesmos.