5 filmes que mostram por que o terror brasileiro merece ser levado a sério

O gênero de terror tem extrema importância para a história do cinema mundial, embora só recentemente tenha começado a ser reconhecido com prestígio em grandes premiações, especialmente após a vitória de Corra! (Get Out) no Oscar de 2018, na categoria de Melhor Roteiro Original.

Embora parte do público brasileiro ainda acredite que o nosso cinema não possui longas do gênero macabro realmente relevantes, essa ideia está equivocada, afinal, ao longo da história da sétima arte, o Brasil retratou o terror de forma magistral e original.

É importante valorizar a riqueza do nosso cinema. Por isso, reuni uma lista que prova a relevância do Brasil no cenário mundial do gênero de horror.

Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (1967)

José Mojica Marins, mais conhecido como Zé do Caixão, fez história no cinema brasileiro ao levar o terror às telas em pleno anos 1960. Seus filmes sempre traziam o personagem icônico e as características que moldaram o universo autoral que ele criou.

À Meia-Noite Levarei Sua Alma (1964) foi o primeiro da franquia, mas aqui destaco Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (1967), um grande exemplo de horror existencial e simbólico, que mistura elementos do expressionismo alemão, do cinema fantástico europeu e da cultura popular brasileira.

A história retoma a vida de Zé do Caixão após os eventos do primeiro filme. Convencido de que sobreviveu à morte, ele retorna à cidade em busca da mulher “pura” e “superior” que lhe dará o herdeiro ideal, submetendo várias mulheres a testes cruéis e assassinando as que considera indignas. O personagem é movido por um niilismo extremo e um desprezo pela religião, temas centrais na filmografia de Mojica.

Zé do Caixão influenciou gerações de cineastas, de Ivan Cardoso a Kleber Mendonça Filho, e consolidou Mojica como um autor cult no exterior.

Clube dos Canibais (2018)

Clube dos Canibais surge como uma crítica à elite brasileira, usando metáforas e humor negro para explorar o abismo entre as classes sociais através de uma narrativa grotesca e provocadora. O longa faz parte do cinema de gênero nacional contemporâneo, que busca usar o horror como crítica social.

O diretor Guto Parente integra uma geração de cineastas nordestinos que vêm explorando o terror, o suspense e o surrealismo dentro do cinema independente.

A trama acompanha Otávio (Tavinho Teixeira) e Gilda (Ana Luiza Rios), um casal da alta sociedade que participa de um clube secreto formado por empresários e políticos, todos canibais. Eles se reúnem para devorar empregados e pessoas das classes mais baixas, em rituais sádicos que simbolizam o poder e a desigualdade social.

Tudo muda quando Gilda descobre que o presidente do clube (Pedro Domingues) guarda segredos ainda mais perversos, e a tensão se transforma em um jogo de sobrevivência e traição.

Morto Não Fala (2018)

Morto Não Fala combina terror psicológico e sobrenatural, com uma atmosfera urbana e sombria. Dirigido por Denison Ramalho, o filme traz elementos do folclore e do realismo fantástico brasileiros em uma história de vingança e culpa.

O protagonista Stênio (Daniel de Oliveira) trabalha no Instituto Médico Legal e descobre ter um dom macabro: conversar com os mortos. Essas “conversas” fazem parte de sua rotina até que um cadáver revela uma traição pessoal, envolvendo sua esposa Odete (Fabiula Nascimento).

Exibido em festivais como o Fantaspoa e o Festival de Gramado, o longa consolidou Ramalho como um dos nomes mais promissores do terror nacional contemporâneo.

Sinfonia da Necrópole (2014)

Sinfonia da Necrópole é um dos filmes mais originais do nosso cinema, misturando musical, comédia e fantasia macabra para contar uma história sobre memórias, segredos e a vida após a morte.

O longa passou por festivais como Brasília, Rotterdam e BAFICI, recebendo prêmios por direção de arte e trilha sonora. Ele consagrou Juliana Rojas como um dos principais nomes do “novo cinema fantástico brasileiro”, explorando o horror de forma poética, social e existencial.

A Própria Carne (2025)

A Própria Carne é o primeiro longa-metragem original produzido pelo Jovem Nerd, através da produtora Nonsense Creations, em parceria com a Neebla Filmes.

Ambientado na Guerra do Paraguai (1864–1870), o filme acompanha três soldados brasileiros desertores que, em meio ao caos da guerra, encontram algo ainda mais aterrorizante que o próprio conflito.

A produção marca um movimento de expansão da cultura “nerd/pop” para o cinema de gênero, representando um novo passo para o audiovisual nacional , e uma esperança para o fortalecimento do terror brasileiro dentro da mídia mainstream.